Солистка Березовского районного дворца культуры, преподаватель вокала, финалистка национального отбора на участие в XXXIII Международном конкурсе исполнителей эстрадной песни «Витебск-2024». Слушает музыку почти 24 часа в сутки: на работе, в машине, на диване и даже во сне. Дарья Юрковская рассказала о своем творчестве, вере и планах.
Песня звучала в доме бабушек и дедушек постоянно. На праздниках, когда семья собиралась у них, пели все, хотя музыкального образования не было ни у кого, все самоучки. Я слушала и подпевала песни «Виновата ли я», «Одинокая ветка сирени», «Не ходи, не ходи ты за мною, хороший мой». И уже с ранних лет мне очень нравилось петь.
В 3 классе родителям позвонил учитель из музыкальной школы, потому что я записалась на учебу по классу фортепиано. Я росла ребенком, которому надо было везде себя попробовать. Благодарна родителям, что они никогда не заставляли делать то, что мне не по душе, и поддерживали во всем. С инструментом у меня все складывалось удачно, но чуть позже я перешла на хоровое отделение – педагог разглядела во мне вокальные данные.
Моим первым учителем, заметившим во мне музыкальную предрасположенность и одаренность, стала учитель музыки в Березовской начальной школе Нелли Викторовна Короткая. Она подготовила меня на конкурс «Вясновыя званочкі» – в нем с песней «Солнце над моей Беларусью» я одержала победу. Профессионально начала заниматься в Детской школе искусств с Натальей Викторовной Хмелевской. С ней мы успешно принимали участие во многих республиканских и международных конкурсах. Я очень благодарна своей «музыкальной маме», которая дала мне не только музыкальные знания, но и привила любовь к вокалу.
Семья всегда меня поддерживала. Родители с детства ездили со мной на конкурсы, поддерживали и, если я занимала первое место, говорили, чтобы не задирала нос. Такую же поддержку и заботу ощущаю сейчас и от своего любимого человека.
Музыкальное образование продолжила в Пинском колледже Брестского государственного университета им. А.С. Пушкина – поступила туда после 10 класса и получила специальность «учитель, музыкальный руководитель». Во время учебы пела в народном академическом хоре колледжа, городской студии эстрадной песни «ЛиК».
Первым рабочим местом совершенно неожиданно стал детский сад №49 в Бресте. Три года дали мне хорошую базу для работы с детьми. В этот период пела и вела вокальный кружок во Дворце профсоюзов, набирала деток с трех лет – теперь понимаю, что это слишком ранний возраст.
Безумно рада, что мое место работы – Дворец культуры. Родной город, моя малая родина, замечательные и понимающие руководители – Татьяна Николаевна Ковалек и Татьяна Викторовна Демидович, прекрасный творческий коллектив единомышленников, можно сказать, сценическая семья, где все друг друга поддерживают. Я руководитель вокального кружка для детей от 5 до 16 лет и солистка учреждения культуры. Получаю огромную отдачу от того, что делаю. Я в своей стихии!
Распознать способности и талант у воспитанника непросто. Бывает, что дети приходят зажатые, стесняются, и с первого взгляда не удается распознать их талант. Проходит время, а у каждого оно может быть свое – пара занятий, месяц, а для кого-то и год – и вот этот же ребенок раскрывается, загорается звездочкой на сцене. Но, как правило, голос, заложенный природой, слышен с первых нот. Убедить родителей, что их ребенок хоть и имеет прекрасный слух, но вокальными данными не обладает, не может интонировать, порой очень сложно, и они болезненно реагируют. Тогда советую, например, записаться в школу искусств и выбрать музыкальный инструмент для обучения.
Дети совершенно разные: кто-то идет на контакт, а кто-то нет. Во многом мне помогает образование, я студентка 5-го курса факультета психологии Брестского государственного университета им. А.С. Пушкина по специальности «психология». После окончания колледжа поняла, что устала немного от музыки и хочу получить глубокие знания в совершенно другом направлении. Это единственный раз, когда я испытала выгорание от занятий музыкой. Знания в области психологии помогают в работе с детьми и при выходе на сцену.
Пою на разных языках, в моем репертуаре была песня на итальянском, и мне легко это далось. Если выбираю песню на английском языке, то в первую очередь работаю с текстом, узнаю, о чем песня. Смысл важен для качественной передачи посыла, нельзя подходить к подготовке кавер-версии поверхностно. Обязательно смотрю слова в транскрипции. Прослушиваю оригинал раз за разом. Мне важно не просто сохранить мелодию и не потерять смысл, а донести до слушателей образ на другом языке.
В начале музыкального обучения мне импонировала манера исполнения белорусской певицы Жанет и российской поп-исполнительницы Валерии. Мне нравится разная музыка независимо от жанра и направления. Если музыка нравится, она не только воздействует на центр удовольствия, но и стимулирует работу мозга человека. Сейчас учусь на творчестве Ани Лорак, Тины Кароль, на сильном вокале и чувственности Селин Дион и Бьонсе.
Участие в конкурсах – стремление к чему-то новому, продвижение в карьере и, конечно же, еще одна площадка, где можно проявить себя, показать, что ты умеешь. Это знакомства с людьми, мнение и замечание которых становятся важными для тебя. Например, Валерий Шмат, заслуженный артист Беларуси, создатель и руководитель арт-группы «Беларусы», отметил мое исполнение и мои голосовые данные, дал совет, куда двигаться дальше. Это приятно и полезно для творческого развития. Хотелось бы взять у него несколько уроков или попасть на продюсирование. В моей творческой жизни было множество конкурсов, пока не готова снова принимать участие в них.
Отбор на «Славянский базар» стал невероятным опытом и эмоциональным потрясением. На финале национального отбора я переволновалась и перегорела, когда вышла на сцену, тряслись руки и ноги, глаза слезились, постоянно отвлекал кран оператора и плюс ко всему прямой телевизионный эфир. Но это было незабываемо! На данный момент это мой самый крутой опыт! И я нисколько не расстроена, что не прошла дальше. На суд жюри представила две композиции – песню «Озеро надежды» и мировой хит At last Этты Джеймс.
Колоратурное сопрано – мой голос, который отличается подвижностью в верхнем регистре, чистотой и прозрачностью звучания. Для вокалиста голос – визитная карточка, часть образа, его инструмент, и он может выйти из строя. Современная вокальная музыка тяжела в исполнении: большие скачки, рывки, украшения. Надо обязательно посещать фониатора, чтобы отслеживать состояние своих голосовых связок и для профилактики профессиональных заболеваний. Выполняю упражнения для связок, упражнения от фонопеда, они очень действенны. Голос нужно беречь.
Если бы остался один трек, скорее всего, «Озеро надежды» в аранжировке Марии Ароновой. Песня знаковая для меня. В тот период у меня была тяжелая жизненная ситуация, и я пела про себя. Мне даже говорили: «Ты такая молодая, а взяла такую взрослую песню». Я прожила в ней – выдохнула, оставив позади все невзгоды. Или «Не покидай» Леонида Дербенева и Евгения Крылатова, которую впервые исполнила на концерте, посвященном столетию белорусского кино.
Творческие планы – хочется спеть на сцене Дворца Республики (улыбается). Спеть в дуэте с Ани Лорак, Александром Панайотовым. Рассматриваю вопрос получения высшего музыкального образования в университете культуры или в педагогическом университете им. М. Танка.
Пение и музыка – без преувеличения вся моя жизнь, это не просто мое увлечение, моя работа, это способ выражения моих мыслей и чувств, это моя душа! Не представляю жизнь без этих волшебных звуков, которые могут поднять настроение, успокоить или заставят задуматься. Музыка – огромный мир и чарующая магия. Осознание, что я делаю то, что мне приносит радость, пришло очень рано. Если не музыка, то все равно это музыка! Ничего другого.
Душа сама поет, если тебе нравится песня, которую ты исполняешь. Если нет, то тогда нужно включать технику. Если я сама прожила песню, довела себя до мурашек, значит, и зритель в зале прочувствует это. В современных песнях, к сожалению, порой и проживать-то нечего.
По воскресеньям пою в хоре в Свято-Петро-Павловском храме. Я окончила воскресную школу, мне нравится церковное пение. Это музыка небес, которую люди слышат во время молитвы в храме, которая обогащает душу каждого, кто вслушался в слова духовных песнопений.
Индивидуальность – самое важное для поющего человека. Свою манеру вырабатывала и продолжаю над ней работать. Конечно, были люди, которые контролировали, что у меня получается. Со стороны всегда легче оценить и проанализировать. Сейчас я сама себе педагог. Поэтому любая профессиональная подсказка важна. Вокал – огромный мир оттенков, фишечек, приемов. Можно спеть с хрипотцой, звонко, тихо, громко, с надрывом, шепотом. Я слушаю музыку, аранжировку, импровизирую и пою, как чувствую, как мне комфортнее. По-прежнему поиск манеры, как спеть – долгий процесс для каждой песни.
Волнение закрадывается абсолютно перед каждым выходом на сцену, так как не знаешь, как публика примет тебя. Не зря говорят, если вы перестали волноваться, значит, вам пора заканчивать творческую деятельность. Выходя на сцену, я энергетически отдаюсь полностью, выкладываюсь на максимум. Увидев зрительный зал, глаза зрителей, их эмоции, ты мгновенно можешь совладать с собой.
Сценический образ продумываю сама. Вокалистам при работе над песней нужно продумывать образ, перевоплощаться в персонаж песенной истории, чтобы прочувствовать и достоверно донести эмоции, заложенные в ней, слушателям. Сценический образ – это не только то, что на вас надето. Это совокупность внешнего вида, эмоций, которые вы транслируете, движений, которые вы делаете, слов, которые вы говорите. До сих пор работаю над тем, как эффектно и красиво выйти и уйти со сцены.
Девушкам и женщинам желаю душевной легкости и внимания, понимания, заботы, взаимной любви и всеобъемлющего счастья, душевной гармонии и творческого полета. Пусть реализуются все жизненные планы, желания и мечты. С 8 Марта!
Беседовала Жанна МИРОШНИК
Фото из архива BEREZA.BY и героини публикации
Подписывайтесь на нас в Telegram!