Учитель Белоозерской детской школы искусств Ирина Шейко раскрывает таланты юных художников

Первые шаги в искусстве юным художникам помогает делать состоявшийся художник и опытный преподаватель, который учит не только писать, но и видеть. Учитель художественного отделения Белоозерской детской школы искусств Ирина Шейко – преподаватель и художник, настоящий профессионал своего дела, который подходит к своей работе с душой. А душа в творческой сфере – самое главное. Ее имя в прошлом году было занесено на районную Доску почета, она награждена благодарностью министра культуры Республики Беларусь за многолетнюю работу и профессионализм.

– Ирина Николаевна, с чего началось Ваше увлечение ри­сованием?

– Поначалу оно было абсо­лютно любительским. Когда мне было 12 лет, моя семья переехала из Крыма в Березовский район в аг. Маревиль. Я была в школьной редколлегии, и мне казалось, что я умею хорошо ри­совать. Потому и решила посту­пить в Кобринский профессио­нально-технический колледж искусств и народных художе­ственных промыслов. Приеха­ли с мамой подавать документы, она приемной комиссии нахва­ливает, что ее дочь прекрасно рисует. Как вдруг мир для ме­ня остановился: я впервые ви­жу профессиональные черно­графитовые карандаши, аква­рель «Сонет», гуашь – все это не­что неведомое для меня. Да еще вступительные испытания, где учитывается компоновка пред­метов на плоскости листа, ли­нейно-конструктивное постро­ение предметов, передача про­порций и еще много того, о чем я не даже догадывалась.

– Ваше желание стать ху­дожником в тот момент разру­шилось или больше выросло?

– Поначалу – море слез и ка­жущаяся бесконечная безысход­ность. Собравшись, я убедилась, что хочу связать свою жизнь с изобразительным искусством, и поняла, что мне не хватает знаний и необходимо поучить­ся у профессионалов. На мое счастье, я узнала о преподава­теле в Березе – человеке, кото­рому безмерно благодарна, На­талье Григорьевне Тюшкевич. Год занималась у нее в образцо­вой студии, после окончила кол­ледж. На этом не остановилась и получила диплом о высшем об­разовании в Белорусском педуниверситете им. М. Танка.

– Придя по распределению в Белоозерск, Вы уже 20 лет неизменно формируете у де­тей эстетический вкус и чув­ство прекрасного, прививае­те им любовь к искусству. Ка­кие они, ваши ученики?

– Самые родные и любимые (улыбается), а еще умные, инте­ресные, талантливые, главное – настроиться с ними на одну вол­ну любви, доброты и сотворче­ства. Сейчас на нашем отделе­нии более ста учащихся от 6 до 17 лет и три педагога: я, Ната­лья Гурина и Жанна Трутько. Дети приходят в 6 лет, проходят адаптацию в подготовительном классе, кто-то за это время отсе­ивается. Кто-то бросает учебу и в процессе обучения. Мы, препо­даватели, расстраиваемся, ког­да талантливые дети оставля­ют занятия. И безумно радуемся выпускным работам наших де­тей, основанным на их кропотливом труде, терпении и усид­чивости. Учеба в художке зани­мает пять лет, занятия проходят два или три раза в неделю в за­висимости от класса, в первую либо во вторую смену, в зави­симости от расписания в обще­образовательной школе.

– С какими намерениями дети обычно приходят на ху­дожественное отделение?

– Зависит от того, в каком возрасте ребенок пришел. В 6–7 лет приводят родители – вроде ребенок рисует, можно попро­бовать. Дети постарше, 8–9 лет, могут прийти за компанию, не­которые уже четко осознают, что хотят этим заниматься. Совсем большие, когда планируют по­ступать. Мотивы разные, но ни один из них не плохой.

– Что сложнее всего преодо­леть для начинающего худож­ника? Какие основы получа­ют дети на занятиях в школе и на выходе из нее?

– Мы обучаем основным дис­циплинам – рисунку, живописи, станковой композиции и исто­рии изобразительного искус­ства. Ребята могут выбрать до­полнительный предмет – де­коративно-прикладную ком­позицию. Вначале они боятся допустить ошибку и начинают трясущейся рукой нервно выво­дить линии. Боремся со страхом – с каждой линией работы стано­вятся увереннее. Моим учени­кам, несколько лет постигаю­щим тайны мастерства, впол­не по силам увидеть таинствен­ную красоту в каждом предмете. Они способны, сделав тысячи ошибок и исправлений, пра­вильно расположить предметы на картинной плоскости, проанализировать размеры и рас­положение в пространстве, най­ти гармоничные тональные и цветовые сочетания. К выпуск­ному классу заметно, что ребята научились со знанием дела от­носиться к выбору художествен­ного материала, стремятся при­обрести свой стиль и манеру.

– На какие эталоны рав­няться начинающему худож­нику в плане других масте­ров? И нужно ли на кого-то равняться?

– Я бы сказала, что не сто­ит равняться на кого-то, пото­му что смотреть на мир через чужую голову нельзя. Нужно просто изучать иллюстрации, книги, все то, что создано уже. А дальше понять, что нравится, что же ближе всего тебе. И тог­да уже, опираясь на эти знания и базу, на манеры подачи и тех­нических приемов художника, работы которого понравились, ребенок проявляет свою фанта­зию. Копируя бессмысленно чу­жие картины с фото, художни­ком вряд ли можно стать. Поэто­му своих учеников я предосте­регаю от слепого копирования, советую им максимально сохра­нять свое видение, но при этом учиться выразительности у ма­стеров прошлого и настоящего.

– А какие художники вдох­новляли Вас в разные пери­оды?

– Я не приверженец творче­ства какого-то определенного художника, не искусствовед и не культуролог, я практик. Ес­ли мне нравится какая-то тех­ника, то буду искать, как ее во­плотить, кто ее родоначальник. Во время учебы в колледже вос­хищалась работами Айвазовско­го и Шишкина, в свое время нра­вились портреты и натюрморты Ивана Хруцкого.

– Какой подход нужен к ученику? Вы вообще строгий или лояльный педагог?

– К каждому только индиви­дуальный подход. Я по ребенку вижу, как он настроен на урок, в каком он настроении. При необходимости предлагаю ему альтернативу, например вме­сто живописи заняться на уро­ке портретом. Стремлюсь делать так, чтобы у ребенка не пропал интерес и желание. Если мой ученик загорается и творит, то и я, глядя на него, тоже, если он расстраивается – это как в зер­кале отражается и на мне. Дети – особый народ, любознательный, несомненно, талантливый, спо­собный на нестандартные под­ходы в решении сложных твор­ческих задач. И работать с ними комфортно и безумно интерес­но, всегда в радость, ты заря­жаешься их энергией. Получаю удовольствие от педагогической деятельности, здесь я реализо­вала себя. Мои ученики называ­ют меня «Ириночка Николаев­на», – это ответ на вопрос, стро­гая я или лояльная (смеется).

– Воспитанники художе­ственного отделения из года в год становятся победителями и призерами различных кон­курсов. В каких участвовали в этом учебном году?

– Да, наши ребята не пере­стают удивлять новыми побе­дами, достижениями, награда­ми. Александра Вашкевич на­граждена дипломом І степени ІІ Открытого облаcтного кон­курса детского рисунка «Спад­чына-2024». София Дубова и Мария Кузьмич стали дипло­мантами ІІІ Международно­го фестиваля-конкурса детско­го творчества «Калядная пали­тра». Буквально недавно София стала лауреатом ІІ степени VІ Открытого детско-юношеского художественного конкурса «На­рисуй этот мир». И еще много других ярких достижений. Хо­чется отметить, что работы Со­фии Дубовой и Софии Шейко попали в число 50 лучших кон­курсных работ детского рисун­ка «Мой Президент – самый…» и вошли в альбом, который был подарен Главе государства в честь 70-летнего юбилея. Они присутствовали на церемонии награждения и получили Бла­годарственные письма от Пре­зидента Республики Беларусь.

– Ваша семья творческая, в ней два профессиональных художника и один начинаю­щий.

– С мужем Юрием мы по­знакомились во время учебы в колледже, он художник-офор­митель в Доме культуры. Раду­ет, что и дочь София увлекается изобразительным искусством и планирует продолжить творче­скую семейную династию. Сей­час она серьезно готовится к по­ступлению.

– Вы рисуете для себя, на­пример, чтобы украсить свой дом?

– К сожалению или к счастью, нет. Лучше подарю кому-ни­будь. Да и на это времени не хва­тает, потому что моя работа ху­дожника свелась к педагогике – и здесь важно полностью выкла­дываться перед детьми, вопло­щать не свои идеи, а в первую очередь идеи детей.

Жанна МИРОШНИК

Фото автора